Marcos Pujol, bass-baritone

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Suite à ses études avec Patricia Kern à l’Université de Toronto, ainsi qu’à Banff, Tanglewood et Ravinia, le basse-baryton Marcos Pujol intègre la troupe de la Canadian Opera, puis le Studio Lyrique de l’Opéra National de Paris. Par la suite, il est Cithéron (Platée), Seneca (Poppea), Isménor (Dardanus) avec les Musiciens du Louvre, La Vengeance (Zoroastre), Cithéron (Platée) avec Mark Morris et Nicholas McGeggan, Plutone (Orfeo) au Festival d’Aldeburgh, le Muphti (Le Bourgeois Gentilhomme) et Oreste (Iphigénie en Tauride) avec Les Paladins, Adonis (Venus and Adonis) avec Opera Atelier Canada, Sprecher (Die Zauberflöte) à l’Opéra de Dijon, Leporello (Don Giovanni) au Festival de Dartington, Zuniga (Carmen) au Grand Théâtre de Tours, le jeune matelot dans Juliette de Martinu à l’Opéra de Paris, l’Envoyé dans Le Balcon de Peter Eötvös au Festival d’Aix-en-Provence, le poète dans Drôles d’Oiseaux de Stephane Leach sur des textes de Prévert. Il enrégistre avec Les Musiciens du Louvre, Neues Orchester Köln et Almasis Ensemble.

Le Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris

CRR
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Music at the Regional Conservatory of Paris

The Regional Conservatory of Paris offers four courses of musical studies instruction: the dual school-artistic curriculum, the specialized program, the professional development program and the soloist program. Altogether, these programs admit 1500 students and scholars.

– The dual school-artistic curriculum is meant for the youngest students who attend partner schools from the fourth grade to the Baccalaureate.

– The specialized curriculum, which exists in all Parisian conservatories under the auspices of the CRR, offers the widest range of courses in France.

– The curriculum of professional development directly follows the specialized program destined for younger DEM degree holders who plan to pursue higher education (Higher Centers, National Superior Conservatories and foreign universities or graduate schools).

– Finally, the soloist curriculum, not included in the higher educational system, provides students with the opportunity to perfect their instrumental skills in order to become professional musicians.

The Regional Conservatory of Paris is also an integral part of the Paris Boulogne-Billancourt Higher Artistic Education Center, the best training reference for aspiring young professional musicians in comprehensive course studies leading to the DNSPM (Higher National Diploma of the Professional Musician).

 

La musique au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris

Les études musicales au CRR de Paris sont proposées sur quatre parcours : le double cursus scolaire – artistique, le cycle spécialisé, le cycle de perfectionnement et le cycle concertiste. L’ensemble de ces cursus accueille 1500 élèves et étudiants.

– Le double cursus scolaire – artistique s’adresse aux plus jeunes, scolarisés dans les établissements scolaires partenaires du Conservatoire, à partir du CM1 jusqu’au baccalauréat.

– Le cycle spécialisé, concernant l’ensemble des Conservatoires de la Ville de Paris sous le pilotage du CRR, propose le panel de disciplines le plus vaste de France.

– Le cycle de perfectionnement est le prolongement immédiat du Cycle spécialisé, il s’adresse aux plus jeunes titulaires du DEM qui ont pour objectif d’accéder à l’enseignement supérieur (Pôles supérieurs, CNSM ou écoles supérieures et universités étrangères).

– Le cycle concertiste enfin, qui en marge de l’enseignement supérieur, offre une phase de perfectionnement instrumental et plus largement artistique dans un but d’insertion professionnelle proche.

Le CRR de Paris s’investit également très fortement dans le Pôle Supérieur d’enseignement artistique Paris Boulogne-Billancourt qui est le lieu de formation par excellence des jeunes musiciens futurs professionnels dans un parcours très complet menant au DNSPM (Diplôme National Supérieur de Musicien Professionnel).

American Embassy

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A confirmed partner for the Festival, the US Embassy Cultural services have been providing advice and assistance. We are in discussion about a birthday reception for the Bolcoms, to be held at the Hotel Talleyrand in one of their elegant ballrooms, complete with a Steinway D grand piano.

Mona Bismarck American Center in Paris

© Olivier Chatelain
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34, avenue de New York

Built at the end of the nineteenth century, the hotel particulier, or Parisian townhouse, was reconfigured for Mona Bismarck in the late 1950’s by the celebrated French interior decorator Stéphane Boudin. The building retains the style of her era through the magnificent woodwork from a dismantled chateau, intricate and colorful Chinese wallpaper and spectacular chandeliers.

The airy, light-filled first floor salons have stunning views of the Seine and Eiffel Tower while the MONA Café on the ground floor leads out to a quiet, spacious terrace and private garden, providing an oasis of tranquility in the center of a bustling Paris.

The townhouse complements the cultural offerings of an elegant Parisian arrondissement that includes the Musée d’Art Moderne, Palais de Toyko, Musée Guimet and Musée Galliera.

The legendary Mona Bismarck (née Strader, 1897-1983) lived a glamorous and luxurious life, defying convention and later sharing her good fortune to support the arts, fashion and culture.

Following her marriage in 1926 to Harrison Williams, reputed to be among the very wealthiest men in America, Mona swiftly became known as one of the most glamorous and beautiful women in New York, and was named ‘the best-dressed woman in the world’ by the luminaries of fashion. Williams’ vast wealth and elevated position afforded Mona a lavish lifestyle, dividing their time between residences in New York, Palm Beach, Paris and Capri. Several years after the death of Harrison Williams in 1953, Mona married her longtime friend, Count Edward von Bismarck, the grandson of Chancellor Otto von Bismarck.

Her social circle included statesmen and politicians such as American Presidents Roosevelt and Eisenhower; royalty – the Duke and Duchess of Windsor and Princess Grace of Monaco; and an impressive number of writers and artists, including Greta Garbo, Cristòbal Balienciaga, Hubert de Givenchy, Tennessee Williams, Truman Capote, Paul Newman and Enrich Maria Remarque.

The Mona Bismarck American Center in Paris is a confirmed partner in our festival.

Guy Livingston

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Guy Livingston

Guy Livingston

Guy Livingston leads a dual career as a pianist and producer. Based in Paris, he has performed all over the world, notably as soloist with the Chicago Symphony, the Orchestre Nationale de France, and as a recitalist at the Centre Pompidou, the Théâtre du Chatelet, the IJsbreker, the MuziekGebouw, the Library of Congress, The Knitting Factory, Miller Theater, and Lincoln Center.

His recordings of the 20th and 21st century repertoire include prize-winning albums of music by John Cage, George Antheil, and over 100 other composers from around the world. Guy Livingston’s best-selling first recording (Don’t Panic) contained 60 one-minute premieres by composers from eighteen countries, and was featured in Le Monde, Gramophone, Diapason, Piano MagazineSports Illustrated, The New York Times, and on National Public Radio. He has recorded for New World, Wergo, and Mode Records.

Guy Livingston is one of the foremost performers of George Antheil’s music today. He organized the Paris Antheil Centennial Concert, and was Artistic Director for the 2003 George Antheil Festival in Trenton. In seven recitals over five years, he performed the complete piano music of George Antheil at the New York Public Library for the Performing Arts.

Livingston holds degrees with honors from Yale University, the New England Conservatory of Music, and the Royal Conservatory of the Netherlands. Prizes and awards include the Huntington Beebe Scholarship, the Gaudeamus New Music Competition, the Harriet Hale Woolley Scholarship, the Orléans Twentieth Century Piano Competition and the Sitges-Barcelona Concorso de Piano Segolo XX.

Livingston is the co-founder of Paris Transatlantic Magazine, artistic director of Le Piano Ouvert (Paris), and manager of Stichting Transatlantic for Music and Art (Amsterdam).

Guy Livingston est actif en tant que pianiste des deux côtés de l’Atlantique. Basé à Paris, il joue au Louvre, Châtelet, et au Centre Pompidou, aux Pays Bas (MuziekGebouw, Paradiso, Korzo, Vredenburg, IJsbreker), et également en Russie, Italie, Pologne, Allemagne, et en Afrique du Sud. A New York, M. Livingston se produit au Miller Theater, Knitting Factory, Cooper Union, et au Lincoln Center.

Guy Livingston est le principal interprète de la musique du futuriste George Antheil aujourd’hui. Son disque des sonates perdues d’Antheil (« éblouissant » – Le Monde) est sorti chez Wergo en 2003. Un autre disque chez New World en 2006, offre la création du 2e concerto pour piano.

Elève d’Alexander Edelman et Claude Helffer ; diplômé de l’université de Yale, du Conservatoire de New England, et du Conservatoire Royal des Pays-Bas, Livingston remporte plusieurs prix dont le Prix Gaudeamus en piano; ainsi que lauréat du Concours International Piano du XXème Siècle d’Orléans et du Concurso Internacional de Música Contemporánea de Sitges (Barcelona).

Son premier enregistrement a connu un succès extraordinaire (« Pas de Panique », Don’t Panic: Wergo CD 6649-2) et comportait 60 morceaux d’une minute commandés à des compositeurs de 18 pays. Le deuxième volet « One Minute More » vient de sortir, avec 60 nouvelles pièces, qui sont illustrées par des jeunes vidéastes néerlandais. Ce programme tourne en concert et dans les festivals de cinéma actuellement (New York, Boston, Radio France, Strasbourg, Montréal, Chicago, Washington, Amsterdam, Shanghai).

Livingston collabore souvent dans les performances avec des écrivains, des danseurs (aux Spectacles Sauvages), et avec des comédiens (The Nothing Doing Bar, Shirazmataz, Dada Suisse, Nuit Blanche Parisienne). Livingston a joué récemment en soliste avec l’Orchestre National de France, le NCRV Radio Orchestra (Pays-Bas), les Philadelphia Virtuosi, et le Chicago Symphony Orchestra.